􀳂老茧

    好诗能唤起读者对文字的景仰，懂得生命之轻、白云之重、麦粒之真，洗净灵魂和视野，将一切芜杂归零。在姹娜笔下，诗是神的指环，可以套在云朵的脖子上；有时，是童年的风筝，可以放飞油盐柴米的沉重。

    捧起《窗外》，它会在你心头划出一道痕迹，于是你就记住了姹娜式诗歌的样子。不是说《窗外》的诗艺多么高超，而是说《窗外》是唯一的、独有的、深度个性化的，非姹娜莫属，非姹娜不能。个性化更多的时候是指不守章法，不拘套路，听从灵感与思想的指引，随心所欲。姹娜就是这样的性情中人。她从不刻板，从不磨叽，全然没有“啥时该干啥不该干啥”的教条，性情上来了就可说走就走，只身上北京下海南，自己就是世界的王。在第五章《行走·序》中，姹娜这样写道：“没有等待，没有策划，有的只是一种心情，自由散漫，信马由缰。没有时限，没有约束，有的只是一种怀想，随性徜徉，任意观赏。”

    从作品风格来看，姹娜的诗歌是唯美的。唯美不仅指《窗外》呈现出来的意象美、语言美、情感美、风格美，更指温暖的人性向度，淳朴雅致的格调品味，不走老路的挑战意识，绝不将就的求索精神。这里我们不需分析每一首诗作，且看看《窗外》的九个章节标题，比如“时间深处”“书苑诗话”“古韵悠然”“门里春秋”“心镜禅境”等，就会懂得诗人追求完美与卓绝的那份用心，就会明了诗集高雅脱俗、发微多思的整体风貌。

    一旦唯美，就免不了青春化、贵族化。以高贵的姿态，关注美好的事物，留恋青春，自觉远离丑恶庸俗，绝不纵情于生色酒肉，对享乐保持高度克制。如《映像》第二节：“池塘的栏杆旁/一个看书的女孩/影子掉进水波/是想拉住荷的心事/还是想让自己/做一尾快乐的鱼”。这种灵动、贴心、无邪的诗，它自洽、自足，高贵得没有一丝烟火气，也无须刨根问底，唯美之思代表了一切。

    造成《窗外》唯美多思之风调，不仅与姹娜的女性身份、高雅的文人情怀、聪慧多情的文笔有关，更与西江水乡文化的滋养有关。只要推开门窗，柔情的西江水、蜿蜒的天沙河、耐人寻味的天宁街区、一年四季坚持开红花的三角梅，立马进入她的视野，钻入每一首诗，赋予《窗外》婉约多情、轻盈内敛的阴柔美。

    姹娜是抒情诗人，但她有些作品也带有明显的纪实性。比如，《窗外》的叙事性就像某天上午九点，家里来了客人，张三李四王五一大群，有名有姓，于是女主人一碟碟、一盘盘端上来黑葡萄、青苹果、红山竹、绿莲雾，摆在桌上，让人观赏，让人品尝。水果的色泽，摆放的位置，别致的朝向，连同语言做成的盘子，构成背景，构成故事，构成叙事性。将抒情性、叙事性进行并联，自然增强了诗歌的阅读效应。

    姹娜还有意尝试跨界写作，在摆脱中坚守，在穿越中超越。姹娜是北方人，一路由北而南，最后栖居岭南，其诗歌地理跨越3000公里。于是她从《原乡诗草》跨越到《门里春秋》，从爬满青藤的老宅跨越到崖门古战场，从拖着长裙的科尔沁草原跨越到雨湿油纸伞的水乡。京都诗人、草原诗人、侨乡诗人，这些华丽的转身，均是一连串的摆脱，更是一连串的超越。

    姹娜的诗歌题材，多是现实中的人物风土，叙亲情、赠朋友、叩生命、写苍生、伤民瘼，十分接地气，生活气息浓；有时又穿越到虚拟世界，满纸风花雪月，隔绝人间烟火，带有童话的安静、干净。她如一只候鸟，在出世与入世间迁徙。姹娜的写作路数较为广阔，现代诗歌、古体诗词、散文小说、歌赋曲论，常有跨界，其中最为突出的是化俗为雅、化古入今，点铁成金，自成一体。这种穿越，讲究性情和感悟，手法和语言同时出彩，并不文以载道，并不人为说教。比如，《窗外》九个章节标题下面，均配有一段优美、走心的散文，不少诗前小序、诗尾后记，也是玲珑美文的片段。以文配诗，诗因文显，或许是创作方法的跨界吧。

    在跨越古典和现代、东方和西方的过程中，姹娜做了很多种尝试和探索。她的探索，带有多元结合、为我所用的特点，既不泥古仿古、食古不化，更不拜倒在西方文学跟前拾人牙慧，而是以君子之德、中庸之情、唯美之境、现代之法，抒写自己、家园和时代。知前人所到之处，到前人未到之处。化古为我，化我为古。凭心漫游天地，执笔穿越古今。

    但无论跨越方式如何多，跨越程度如何深，姹娜总坚守一个立足点：相对于西方而言，中国是立足点；相对于南国而言，侨乡是立足点；相对于他乡而言，原乡是立足点。决定立足点的是家园意识，家园是其人生的起点和支点，又为其创作赋予源源不断的灵感。

    唯美、温婉、灵动是《窗外》的主体风格，写自己熟悉的，写自己向往的，写出个性，写出不同，《窗外》就是这样。