陈川泓

    7月上旬，“初心不忘——李国雄中国画作品展”在鹤山李铁夫美术馆举办，展出青年画家李国雄的100件作品，呈现他20年来在艺术创作上的探索轨迹，以及和谐、静穆、深幽的艺术风格。

    李国雄的国画启蒙老师，是著名的国画家温水源先生。在老师的引领下，李国雄对中国画有了全面的认知。李国雄一直“盘踞”的鹤山是中国油画第一人李铁夫故里，浸润其间的李国雄，作品充满人文诗意情怀；而艺术观念和绘画技法的突破，使他的山水画具有独特的形式感，以及开放、兼容、融通中西的跨越之美，颇具当代性。

    个性鲜明的艺术样式

    20多年来，李国雄在观念、技法、题材等诸多方面进行探索，他热衷于尝试新的技法和风格，从传统笔墨中汲取营养，再与自己心中的意象结合，在最后的转化中实现独立的艺术性；他在守住传统根基的同时又能规避掉传统中国画中的油腻味，不陷入笔墨游戏，找到可以突破的边界，经营出一片可以让自我生存生长的空间。

    他以一种看似最笨拙的方式真诚地实践着对艺术本质的追求，对艺术理论也有了更深层面的理解。在他看来，创作应该开拓全新的艺术形态图式，这种图式不是笔墨的游戏，而是一种精神性图像，他力图赋予作品传达出他所推崇的、纯真和质朴的内在美学意蕴，潜藏、折射着他内心的理想境界。他遵从自己崇尚自然的内心，摒弃传统绘画的经验主义，消解创作过程中的行为惯性，赋予了作品以叙事性与个体特征，形成独立范式。他的每幅作品背后，都凝聚着无数的心血和生命的激情。也许这才是艺术最深沉也是最令人动容的意义。

    也许对艺术家而言，重复不是问题。但是如何做到个性鲜明而又规避“标签式”的风格，这才是永远的艺术命题。

    淡化价值的审美理想认知

    也许是因为职业惯性与生活环境使然，李国雄应该是比其他画家要更多地关注艺术市场，更加关注大众审美走向，更多地进行艺术市场需求层面的思考。但他同时又是个具探索精神的画家，他的这些关注和思考，于是就带着特定的思路与视野；他的观察和表达，自然就与传统中国画的标准范式拉开了很大的距离。李国雄的艺术阅历，他的生活、工作、学习与创作的环境，使他必须时刻思考并面对各种敏感关系，这让他对艺术规律、对艺术与市场关系的认识，比其他艺术家更为深刻。他没有陷入市场的束缚，而是以一种现实主义的冷峻演绎超现实主义的创作与思想。

    李国雄深谙艺术规律与市场规律的交锋，深知哪些是不可逾越的高峰，只能作学习与转化；哪些部分还有可以突破的边界，可以为自己的学习发展找一个生存缝隙。李国雄作品呈现的状态，很具个人化，有时候更像是在完成他个体的一种诉求，一种使命，充满一意孤行的沉重。这容易使艺术家的探索与社会认可度产生偏差，得不到应有的评价。他的这种执着与努力，以一种思考者的真诚与勇气，正在开拓出中国画创作的一片自留地。

    李国雄走的是一条孤独但坚毅的、感受自然的旅程。很慢，但经由时间的沉淀，他显然收获颇丰，所以他近些年屡屡在各种展览中入选、获奖。然而不管他愿不愿意，他时常要思考的一个问题是：面对大众品位和自我艺术理想的冲突，如何找到吸引大众的那个共鸣点，而不仅仅是感动自己、赢得奖项？

    折射禅意的画境

    与同道有所不同的是，当人们更多地去关注民族性这一问题的时候，李国雄可能更多地去关注中国画的当代性问题。他以颂咏自然风景为自己的理想寄托，他的内心世界总拥有与自然对话的专注和宁静。如何实现景观再构和创造，将感受的山川丛林与观念的景物整合为一，无论从精神内核还是形式表现，李国雄经历了从认知到表达、从构成到重建、从审美内视到景观再构的过程。而这绝不是绘画时的一些小感觉、小情趣，他需要深刻的体悟，需要大量的学习与研究，更需要哲学式的思考。

    李国雄的创作让我们看到，他正在成为一个这样的艺术家：倾听并记录飘荡在人们心灵深处的自然的声音。因而他的风景是写生也是创作。他在当代构成中找到简洁的规律，努力去表达一种时光积淀、精密森严、均衡沉稳的秩序感。他在水墨晕染中糅进了光的运用，他借助光的滑动来强调山体的质感，隐藏在微光下的墨色线条，隐忍、内敛、不语，充满了神秘的原始魅力。他的水墨山水画创作构图平远，笔墨的虚实处理使画面空间延伸，以无色之相表达高山流水，从虚无之境寻求精神慰藉，自然和谐的意境中充满着禅味，人们在这里能感受到平静与安宁。

    置身美术大省的广东画坛，年轻画家能脱颖而出，非常难。假以时日，相信李国雄会被推到“独立画家”的位置上，他的作品，将打动更多的人，并在人们心中留下历久弥新的美好。