麦秀芳

    牡丹在传统文化中有着不可替代的地位，一直为文人骚客所喜爱，同时也是众多画家常选用的题材。画家李向华以画牡丹、传授画牡丹之方法、技巧为纽带，匠心传承，不期然地，水墨丹青绘就其心源之美。他积淀所教所学，把自己所得所悟凝聚成了《牡丹周记》一书，从中可窥见他独特的绘画之道。

    《牡丹周记》体现了李向华先生始终坚持以人民为中心的创作导向。李向华先生曾较长时间担任过镇级领导，长期的基层工作阅历，使他能深入群众生活中去，与群众同呼吸、共命运，从人民群众中发掘创作的素材和源泉。

    “参天之树，必有其根；怀山之水，必有其源。”的确，扎根本土，绘画创作更具生命力。李向华先生于2011年3月成立了“华辉书画院”，致力于打造以传授书画之道为载体弘扬本土文化的平台。为了提高学员们的创作能力，李向华不辞劳苦地带领着学员们多次上雁山，下水乡，临西江，登昆仑，赴革命老区，画边远山区，深入生活，到鹤山的名山大川去写生，去师法大自然，去体验淳厚朴实的民风民情，感受丰富多彩的民俗文化，为学员们创作打下坚实的素材积淀，同时，也鞭策着绘画创作者要把握时代脉搏、承担时代使命、聆听时代声音、觉知时代风气。

    《牡丹周记》体现了李向华先生精耕细作、匠心育人的风范。2018年6月开始，李向华先生受聘鹤山市老干大学，给国画班的学员讲授美术创作。2020年12月起，在线上和线下同时教授“牡丹画主题”课程。《牡丹周记》就是他的教程、课件、心得、相关美术作品和照片整理而成的书册。李向华博涉多种画题，尤其对牡丹画法进行了研精覃思，其精湛的画法，不但能示范得出，并且能说得明白、讲得透彻。他善于将牡丹所寄寓的传统文化元素融入教学之中，通过有意识的引导让学员了解关于牡丹的传统文化，并将这种传统文化理念融入美术创作之中。他按照牡丹花的结构特点和生长规律，让学员重点掌握它的外形、花瓣、空间等的变化，做到了化难为易的普及化引领，让中国画这种高雅的艺术，“飞”入寻常百姓家。他在传授画道过程中，深谙“离相”而“见性”之道。针对一些学员热衷于临摹名家名画和老师的作品的弊病，李向华明确指出，要调整临摹的方法和心态，又要避免“善临不善作”，“以最大的功力打进去，用最大的功力打出来”，以此打通了临摹与创作之间的“壁垒”。他教学既注重技法的创新，达到“入乎其内，出乎其外”的境界，又不囿于技法的狭窄，还融入修养的博观，让画作凸显了技法娴熟的外像下蕴含着精气神的核心品格。

    《牡丹周记》体现了李向华先生传统与现代兼收并蓄的绘画风格。在他的画中融合着中国传统的笔法、墨法，擦、点、染，集古今众家之所长，落笔又如同行云流水，同时，大胆吸收现代绘画技法，彰显出他对绘画的独特见解。他的画作，无论是山水还是花卉，既有国画的水墨写意、丹青晕化，亦有外光手法的运用和色彩块面的状物构图等现代技法的渗入，“外师造化，中得心源”，从而展示了其气韵的酣畅淋漓、层次的清晰分明、笔墨的雄迈劲拔，色彩的丰富饱满、造型的灵趣恣意。

    他作山水画，骨法用笔饱满浑厚，构图丰满。例如，在画作《鹤山红旗渠》中，画面由渠体、山岗、树木、水田、耕牛、农人、红旗、梯田等景物和人物构成。上方天空突破性地用红色，寓意当年那个火红的年代；下方的水用蓝色单色平涂，突出因有红旗渠而形成的耕作河涌；中间部分大墨积皴层层累积，如浓墨开渠，淡墨晕染农人犁田痕迹，用浓淡相间的墨渲染辽远处千峰万壑，简洁勾勒安宁村舍，率意点染近处茂盛苍郁的树木。整幅画浑厚深邃中透出清新隽永，气韵生动中体现超越自然，在笔墨与色彩的层层渲染里，令人深感放眼乾坤无限美。

    李向华笔下的牡丹更是艳而不俗、鲜活多姿、情趣盎然。他的《富贵吉祥》，构图饱满，疏密有致，色娇艳而不媚俗，表现出厚实的空间感，有种超逸洒脱、生机盎然的意境；他的《满园春晖》，构思精巧，描绘细致，设色艳丽，格调清新，结构严谨又不失灵动，凸显了中国画特有的视觉张力与色彩肌理积淀；他的《牡丹亭组画》，用水彩形式“演绎”了一段穿越时空、超越生死的爱情故事，但李向华没有对历史剧情“照本宣科”，而是大胆地画出了自己的感觉和想象，巧妙地运用色调和色彩，使整个画面呈现出艳丽、柔润、明快、浑厚的艺术效果，加上人物姿态生动，显出不屈不挠的抗争精神，画风写意，与汤显祖的原作可谓珠璧相映，金碧相辉。