对于一、二年级学生而言，音乐课是一扇刚刚开启的艺术大门。然而，传统的跟唱教学方式，往往让这扇门不易打开。究其根源，问题不在喉咙，而在耳朵——学生唱不好往往是因为“没有仔细聆听”。因此，在演唱之前，教师应先花足够时间引导学生进行“深度聆听”。

    台山市新宁小学 范华莉

    先做“深度聆听”的侦探

    在音乐课堂中，常见教学场景是学生们七嘴八舌跟唱，声音参差不齐，音准飘忽不定。根源在于教师急于让学生“输出”，却忽略了最关键的“输入”——聆听得不够深、不够细。学生的耳朵尚未准备好，声音自然难以准确。

    因此，教师要把学生从被动的“复读机”，转变为主动的“音乐侦探”，而“深度聆听”正是他们的侦探工具。在具体操作上，教师可先讲述与歌曲相关的故事、历史、背景，引发情感共鸣，再将歌曲融入情境，配合富有感染力的示范演唱，强调情感表达与语气变化，引导学生进行审美判断，从而达到“深度聆听”的效果。

    “深度聆听”可以运用以下方法。一是带着任务去聆听，每次设定一个小目标；二是调动身体去聆听，用动作、图画等方式“捕捉”音乐；三是在安静中思考聆听，听完留有停顿，让学生回味、判断和表达。

    营造安静专注的课堂环境

    音乐课堂需要在一个相对安静、让学生专注的环境中进行。

    建立整体美感。让学生静心聆听，感知歌曲的大致轮廓，养成“音乐静心”的习惯，明确聆听时的规矩，并用提示语引导。教师可以运用AI音乐可视化工具，生成动态音高图谱，或创编小故事，实现音乐语言与文学语言的融合。同时，引导学生用语言表达音乐叙事的起承转合，帮助其理解歌曲结构、记忆歌词框架，将听觉转化为视觉。

    攻克音准与节奏难点。针对最突出的音准、节奏问题，可以设计轻量化课堂游戏，让学生在玩中学、听中练。在音准训练上，开展“旋律线爬山”等小游戏，用无字歌范唱搭配高低起伏的手势，引导学生用手指跟随旋律“画轨迹”，区分音程跳进与级进变化；通过高低音具象类比，让学生快速辨别音高差异，精准把握歌曲旋律走向。在节奏训练上，开展“身体小乐器”“节奏填空”等游戏，将不同节奏对应拍手、拍腿等肢体动作，让学生感知节奏规律；通过节奏留白填空的方式，让学生专注聆听、主动思考，精准掌握节奏框架。

    从聆听到表达的飞跃

    经过前期的“侦察”，学生对歌曲已相当熟悉，此时可循序渐进引导表达。首先是“无声演唱”，看歌词做口型，心里默唱，教师以手势辅助。其次是“悄悄话演唱”，像说悄悄话一样演唱，把注意力集中在音准和节奏上。再次是“接力演唱”，教师唱一句，学生接唱一句，或分组接龙，增加趣味性。最后是“完整自信演唱”，让学生放开声音演唱。

    音乐课堂还需要做到：一是坚持安静优先，以静心聆听激活学生的审美思维；二是坚持启发式提问，用“你听到了什么”等问题引导学生主动思考，摒弃否定式评判语言，保护学生的学习自信；三是包容学生的演唱错误，立足语感、节奏特点引导学生自主纠错，培养学生独立的音乐判断能力；四是善用教具辅助，借助钢琴、打击乐器等工具，让音乐听觉感知可视化、具象化。

    对于一二级学生，“教音乐”不如“启听感”。当教师用“深度聆听”引导学生们像侦探一样探索声音的奥秘时，对音准、节奏的把握便会自然生长，让他们真正成为有判断能力、有智慧的小小音乐家。