吴志辉

    初心不负，荒芜岁月亦可孕育温柔繁花；步履坚定，漫漫长夜总能窥见破晓微光。十年舞蹈教学，于韵律间求索艺术温度。深耕红色舞蹈创作，方知舞之重量，在于舞者成长、岁月传承与精神星火的生生不息。

    以舞为舟，可渡己，亦可渡人。舞蹈从不是刻板的动作拼接、精准的节拍对照，而是灵魂与时光的对话，是青春与信仰的相拥。筹备岭南舞蹈大赛时，五邑大地地下党员钟少琼的故事深深触动了我。战火纷飞的年代，正值芳华的她潜伏敌营，以无畏赤诚守护党员名单，于刀尖之上坚守初心，于危难之中扛起使命。这般鲜活炽热的青春，与我台下少年学子的年纪遥遥相望，让我决意将这段尘封的红色往事，化作可感可舞的肢体语言。

    创作之初，排练屡屡陷入瓶颈。年少的孩子们深谙舞蹈技巧，却无法读懂乱世英雄的赤诚与果敢。演绎的地下工作者，或是僵硬刻板、满是凛然，或是柔弱怯懦、不堪风雨，全然没有钟少琼“笑对凶险、心藏山河”的通透与坚毅。有孩子困惑发问，无法理解绝境之中的从容与坚守。这一刻，我骤然醒悟，数年教学，我始终困于技巧教学的桎梏，执着于动作的雕琢，却忽略了舞蹈最珍贵的灵魂——情感与信仰的传承。

    真正的舞蹈教学，从来不是雕琢肢体，而是浸润心灵。我摒弃固化的排练模式，带着学子扎根本土红色沃土。漫步江门老巷，触摸地下党交通站的斑驳门槛，聆听岁月沉淀的革命故事；走进博物馆，溯源旧时光的风物细节，复刻当年的文件装帧、服饰样貌，细致调整衣领、裤脚、鞋履的每一处细节。我们在历史遗存中触摸温度，在红色故事里共情坚守，让遥远的革命岁月，慢慢住进少年的心底。

    深耕方能出彩，淬炼方得成长。盛夏的排练厅燥热难耐，汗水浸透衣衫，在地板上印下浅浅人形；主演带伤坚守，脚踝肿痛依旧不肯停歇，含泪起舞的眼眸里，渐渐亮起澄澈坚定的光。这场创作，是我的教学破局之路，打破固有思维，跳出技巧桎梏；更是孩子们的成长之旅，让他们挣脱“为舞而舞”的狭隘认知，读懂舞蹈背后的责任与情怀。师生双向成长，让每一段舞步，都有了滚烫的灵魂。我始终坚信，深耕红色题材创作，从不是刻意追忆过往，而是为了铭记来路、奔赴远方。当《红名单》亮相赛场，灯光落于舞者紧握文件袋的颤抖双手，当乐曲结束，全场起立致敬，我深深懂得，这支舞演绎的不只是一位巾帼英雄的传奇，更是一方土地的峥嵘过往，是一代代人踏平坎坷、奔赴光明的征程。

    七十余载岁月流转，先辈于暗夜中潜伏坚守，以生命守护革命火种，换得后世山河无恙、岁月安宁。如今我们立于明亮的排练厅起舞，于璀璨舞台讲述本土红色故事，这份安稳与从容，便是岁月最好的馈赠，是精神传承最好的见证。少年学子在演绎中读懂，舞蹈不只是姿态的绽放，更是故事的传递、精神的延续。红色信仰，就此悄然扎根于青春心田。山河新貌，薪火相传，先辈埋下的火种，终将由一代代少年接续传承，生生不息。

    文艺的力量温润绵长，它无数据之震撼、无科技之夺目，却能深耕岁月、唤醒记忆，将散落世间的红色印记串联，让沉淀百年的信仰生生不息。当更多少年主动奔赴红色历史，主动传承精神力量，社会的精神底色便愈发厚重，文化自信便有了最鲜活、最动人的载体。

    十年从教路，见过凌晨不灭的排练灯光，见过地板经年累月的舞步印记，见过少年逐梦滚烫的眼眸。我愈发明晰，舞蹈教育的意义，从不是培育无数获奖学子，而是为少年舞姿扎根，为青春理想点灯。

    舞者踮起脚尖，追逐的从来不只是舞台聚光，更是穿越岁月的信仰之光。这束光，照亮个人成长的前路，沉淀岁月山河的底气，汇聚时代向上的星火。我们有幸接住这份滚烫荣光，亦愿以舞为薪，以心为炬，将这份信仰微光，代代传递，生生不息。